论“素人之书”与文字设计

 在中国的视觉设计规模,笔墨设计是一个不容忽视的课题。笔墨设计既承当着经由过程笔墨传递信息的功能,又经由过程笔墨符号的视觉化发明一种审美体式格局,由此可见其在视觉设计中的重作用。由于汉字拥有悠久的历史和丰盛的外形,因而汉字设计具有多样性、复杂化的特点。汉字的设计类型主包括电脑字库字体和手写字体两类,而对手写字体设计理念与理论的讨论,已逐渐成为现今设计界一个热点话题。在中国笔墨的发展历程中,手工誊写一直是笔墨发明和创作的基础,由此演化出“书法”这一特有的视觉艺术外形,并且成为汉字字体设计的源泉。在书法艺术创作中,自古便有“正统”与“官方”的辨别
,二者关系的争议与讨论也从未停留。当代书法家、书法理论家白谦慎师长在《与古为徒和娟娟发屋》一书中,借用“素人之书”来界定非职业誊写者的笔墨发明,并深化论说了“素人之书”与书法艺术理论的关系。“素人”一词源于日语,有平民、内行、业余等含义,对“素人之书”,白谦慎师长做了明确的限制“强调的是誊写者的誊写身份布景,它指的不是社会身份布景,而是誊写者有无书法训练的布景。” 1“素人之书” 的征象不仅在书法规模有所体现,在笔墨设计中也有相似的创作技法与模式,然而一直以来,海内对“素人之书”对笔墨设计的影响与启示,尚缺乏零碎的研讨,本文便测验考试对这一关系举行初步的讨论。

一、“素人之书”的特性

“素人之书”可以用来概括现今所有区别于经典、正统标准的笔墨,其创作起源常常
是工匠、儿童、未经训练的誊写者或是未受经典影响的誊写者,其主特性如下。

1.自由天成的造型

“素人之书”的创作者常常
不经由业余的书法或美术字训练,无视任何条条框框,也不既定的模拟对象,更不创作压力,所以在用笔、构图上可以最大程度地完成体式格局上的解放,这类脱离规范约束的誊写形态,反而容易涌现令人惊奇的偶然性的质朴意趣。工匠的拙气、儿童的纯真、凡人的豪放与随便
,都是“素人之书”特征代价的体现。正如明末清初的书法家傅山,见到“猛参将”的誊写,以为“奇奥不成言”, 又看到“学童初写仿时,都不成字,中而忽出奇古,令人不成合,亦不成拆,颠倒疏密,不成思议”。2都印证了“素人之书”因自由、稚拙而浮现的特有的韵味。并且,由于“素人之书”的创作者常常
文明程度不高,誊写时常涌现错字、漏字的情况,经由笔画损益而发生的异体字,也使笔墨的誊写充斥陌生的新鲜感。这类自由的誊写风格,自古便有,如今依然
以鲜活的生命力具有,体现了“素人之书” 自由天成的特征,也为现今的笔墨设计提供了灵感。

2.体式格局多样的表现前言和创作资料

“素人之书”基本不考虑创作前言的好坏,创作工具和资料常常
也因陋就简,但也因而充斥聪明和想象力。稀有的前言有墙壁、电线杆、隔离板、车体等,体式格局有涂写、喷绘、电焊、拼贴、镂空、堆叠等,誊写的资料也五花八门。比方修车摊稀有的用车胎、铁皮拼焊成的“车”字,各类材质拼贴于建筑物表面的临时性笔墨等。另外,由于此类笔墨通常涌现在户外,历经风吹日晒雨淋,会构成
字迹的漫漶不清、翻卷破损、锈迹班驳
等天然效果,给“素人之书”带来随时间流逝的沧桑外形。在笔墨设计中,利用这些不凡的质感转化成为设计语言,可以发生某些不凡的视觉效果。

3.平常
化和实用性的传播效果

在良多公众空间中,“素人之书”的涌现为信息传播提供了一种方便快捷的手段,比方路边小店铺手写的售卖信息,快递员在铁皮车箱写下的公司名称,墙面上涂刷的宣传标语,都具有很强的实用性,并将这类手书笔墨充分融入民众传播环境,踊跃参与
平常
生活。跟着电脑字体的普及,这类手书笔墨在公众空间中的数目反而绝对稀少,因其平常
化和实用性的特性而浮现出的亲和力,是值得笔墨设计所自创的。

二、“素人之书”在当代笔墨设计中的使用

在邻国日本的视觉设计规模,“素人之书”的使用起步较早,港台地区的相干
设计理论也比较广泛。而在内地,目前对“素人之书”在笔墨设计中的使用绝对较少,在理论和理论上均有待进一步发展、完善。在此,笔者结合详细的案例分析,将“素人之书”在当代汉字设计中的使用方法举行分类,以期归纳总结出一些设计的规律。

1.对“素人之书”的间接借用

采取
已有的“素人之书”作为设计元素,经由过程打散、整合等方法举行再设计,是设计师利用“素人之书”的主体式格局。

比方深圳设计师韩家英创作的一组海报,自创了刻字痕迹组合拼贴成“月”、“山”、“风”、“竹”的局部笔画,发生了一种独特的东方意趣。现实中随处可见的刻在砖墙、树木上的字迹,等于一种稀有的“素人之书”,这些刻字彰显了刻字者一种强烈的表达欲望,究其内容,除了“到此一游”以外
,最多的等于对爱情的誊写。普通民众发明的这些对具有感和情感叙述的笔墨,成为了设计师的灵感起源。(图1)

再如香港设计师黄炳培的海报《无处不在曾灶财 / 无处不在红白蓝》,就借用了香港妇孺皆知的官方涂鸦创作者曾灶财的笔墨,曾灶财号称“九龙皇帝”,他在香港陌头的涂鸦书法豪横淋漓、气势撼人,成为香港的城市符号和公众记忆。曾灶财生前曾送给黄炳培八板笔墨,黄炳培将这些笔墨重组,置于设计师经典的红白蓝尼龙袋画面之上,转化成为渗出着设计师团体意念的设计作品,发明出一种浓厚的香港本土设计风格。

2.以“素人之书”的体式格局法则举行设计

“素人之书”遵循自由的体式格局法则,以异于传统和常规的笔法、间架布局组字。这类体式格局使用于笔墨设计,会使受众对原本熟悉的笔墨发生一种陌生化的感想,以此激发受众的新鲜感和注意力。

台湾设计师聂永真在为导演林奕华的话剧《水浒传》设计字体时,为了把笔墨设计得具有现代感,能够更吸引人,便将现成的电脑字库字体的笔画做了拆解,从头构架了笔墨的布局,并发生一种新的平衡感,构成
了一种近似学童誊写的有趣外形,令人印象深刻。(图2)

3.自创“素人之书”的创作前言举行设计

“素人之书”常常
具有极强的行业特点,时常就地取材,用稀有的资料组字,比如灯具店用霓虹灯管盘字,建筑队用立即贴拼字等。选择创作前言的开放性带给这些“素人之书”别样的外形,资料本身也承当起信息转达的功能,经由过程组字使用的介质和资料,以至可以窥见创作者的行业特性。将这类创意设计思路使用到笔墨设计中,也可以达到出其不意的良好效果。比方深圳设计师黑一烊为某设计展所做的视觉形象推广,以灯管作为创意元素,拼出展览主题及参展设计师等笔墨信息,不仅使笔墨具有了光的视觉效果,而且将字体设计从平面延展到平面、开放的空间,从而构成
了一种独特的笔墨零碎。这一设计,突破了传统笔墨设计中资料的限制,给受众一种全方位的感官体验。(图3)

4.以“素人”的身份间接参与
创作

视觉设计是商业社会中与民众生活密切相干
的发明活动,因而,真正的设计应当参与
生活,其创作主体也不应当只是限制于设计师群体,每一个充斥生活热情和具有发明力的人,都可以成为设计的践行者,对笔墨设计而言更是如此。

日本人佐藤修悦便身体力行地验证了“素人”成为设计师的可能性。佐藤是东京新宿车站的一名警卫,他在十年前起头用胶带制作提示笔墨,以帮助行人分辩途径,得到了大家的好评,因而他坚持做了下去,为车站增添了一道独特的视觉景观。后来,佐藤受到艺术界和设计界的存眷,他所创作的笔墨也被命名为“修悦体”。(图4)

跟着设计理论和设计文明的不断成熟,中国设计界对官方设计力量也越来越存眷。2011年,方正字库经由过程网络发现了陌头卖艺的山东残疾农民崔显仁,并与其配合设计开发出“方正显仁简体”,这一事件被以为是中国字体设计规模的重大新闻,对唤起中国设计界对官方创意、“素人之书”的重视也具有踊跃的意思。(图5)

三、“素人之书” 对笔墨设计的启示

如果说“素人之书”的概念源于书法艺术创作,那么以此种说法来描述笔墨设计也非常贴切——“素人之书”一词中的“素人”扩展了设计主体的范畴;“之书”则将笔墨的各类誊写体式格局都包含在内。在视觉设计日趋多元化、开放化、业余化、民众化的布景下,“素人之书”的创作理念无疑会对笔墨设计理论起到踊跃的启示作用。

首先从宏观分析,视觉设计不是设计师的沙龙游戏,而遵循服务受众的原则,广泛地参与民众的社会生活,为更新、改善视觉环境而工作。只有源于生活,设计才有活力;只有影响生活,设计才有意思。“素人之书”的创作概念来自平常
生活、创作手腕来自世俗经验、创作环境等于广阔的公众空间,这些特性都会为设计师提供丰盛的灵感起源,因而,笔墨设计应充分向官方汲取资源,走出艺术象牙塔,回归民众,体现本土文明。

其次从笔墨设计的详细外形与功能来看,“素人之书”不落印刷体笔墨设计的窠臼,具有不成模拟的随便
性,能够以独特的个性在规整的印刷字体中锋芒毕露。带有手工温情的“素人之书”风格,可以完成传情达意的个性化,用不事雕琢的体式格局直击心灵,更好地完成信息转达。

当然,“素人之书”在视觉设计与笔墨设计中的理论使用也面临一些问题。现实中,“素人之书”也有好坏之分,辨识能力是运用这一设计技法的前提。优秀的“素人之书”常常
具备无法复制的天然美感,对其自创与使用的目的是经由过程更新再造,完成更大的视觉转达代价,因而需设计师具备结壮的业余素养和控制力。并且,利用“素人之书”还可能会涉及到版权问题,作为知识产权的受益者,设计师也应当尊重“素人之书”原创者的劳动。

* 本文得到北京市教委社科名目(SM201010009006)和北京高校人才强教计划名目(PHR201008196)资助

注释

1白谦慎《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思索》,荣宝斋出版社2009年版,第215页。

2 傅山《霜红龛集》,山西人民出版社1985年版,第1119页。